Viernes 13 (2ª Parte)

Viernes, 13-abr-2012

18:00h.

En una tarde soleada y con puntualidad suiza, ha comenzado el acto de inauguración de la primera estrella del Paseo de las Estrellas. Con la asistencia del Alcalde Luis Rogelio Rodríguez-Comendador y algunos concejales, esta primera estrella se ha concedido al actor Eduardo Fajardo. Este gallego ha participado en un copioso caudal de títulos cinematográficos realizados en Almería. Afincado en esta tierra, desde hace varias décadas, pocos como él se han hecho merecedor de este homenaje. La estrella con su nombre se engasta en una losa de más de cien kilos de peso. No tenía noticia de algo tan pesado en Almería, desde que en la feria se anunciaban las Hamburguesas Uranga.

El alcalde ha expresado y transmitido la admiración colectiva que los asistentes profesamos por este hombre. Mientras el sol me ha hecho arrepentirme de llevar chaqueta y corbata. Después, hemos descubierto que para representar a tantos personajes solo hace falta un gran corazón que los contenga. Así, el actor ha cedido su protagonismo a la historia y al gran potencial que Almería atesora en el cine. Por último, ha agradecido este honor y en ocasiones la emoción le ha impedido pronunciar sus palabras, entonces el público rompía en aplausos y la emoción se propagaba entre los asistentes. Yo mismo, sobrecogido me quedaba inmóvil, como pegado al suelo. Me siento orgulloso de pertenecer a esta sociedad que reconoce el mérito de la trayectoria de las personas, sobre todo antes de su muerte.

A sus ochenta y ocho años Fajardo es afable y entrañable. Tras el acto atendió a todo el mundo, a todos lo medios, a todo aquel que quiso hacerse una foto con él; y siempre con una sonrisa, con una frase cordial. Aún con los rescoldos de la emoción procuré recuperar la entereza, pero seguía afectado e inmóvil. Si bien, desperté vertiginosamente de ese sueño porque no era la emoción, sino por pisar un puñetero chicle que alguien había tirado incívicamente. Por eso estaba pegado al suelo. Quizás, la estatua de Nicolás Salmerón que está en la Puerta Purchena, en realidad es el propio Nicolás, que pasaba por allí, pisó un chicle cuajado y no hay quien lo despegue de la losa. Cuando pude levantar mi pie, los restos del chicle recalentados por el sol colgaban en tiras de la suela de mi zapato hasta el suelo. No puede evitar poner cara de asco, mientras pensaba: ¡Cuanta viscosidad! Pero, yo qué he pisado un chicle o una cría de Alien el octavo pasajero.

            Esto ha ocurrido en la calle, y la fachada del teatro ha servido como decorado de fondo, mientras sus inmensos ventanales nos han observado fijamente.



Viernes 13 (1ª Parte)

Viernes, 13-abr-2012

09:10h.

La empresa Recursos Educativos ha organizado la representación de la obra “Bodas de Sangre”, de Federico García Lorca. Los encargados de escenificarla son los actores de la compañía madrileña Zamamur. Uno de sus componentes confecciona un diario de sus andanzas por los teatros donde actúa. Pero no escribe nada, sino que cámara en mano, graba a todo aquel que se presta responder a sus preguntas. A los trabajadores de este teatro les comentó que en un programa de TV se enteró que en este edificio hay como una presencia espiritual, y que incluso se ha aparecido a algunos. Todos le respondieron que tal presencia sólo existía en la imaginación de quienes preguntan por ella. Ante su insistencia por hacerles hablar de este tema, uno de los trabajadores del teatro le respondió que si, que a él se le ha aparecido, pero no en el teatro, sino en la calle. Tuvo que hacer un esfuerzo por sujetar la cámara sin que la mano le temblara y puso toda su atención para escuchar la respuesta. El trabajador del teatro prosiguió… Aquí, el único que se aparece es John Lennon, el de los Beatles. Unas veces se aparece en la Rambla, otras en el Paseo, y últimamente en la Plaza Flores. Cuando el Ayuntamiento deje de pasear su estatua por Almería, dejará de aparecerse, para quedarse definitivamente quieto en un sitio. Que va a dar más vueltas que su disco del Submarino Amarillo.

10:56h.

Frente a nuestra fachada oeste se alza el edificio de la Escuela de Arte de Almería. De allí han venido dos jóvenes estudiantes, que habían solicitado hacer fotos en el teatro.

Una vez en el interior, al cruzar por una oscura galería, han preguntado si alguna vez se han visto u oído cosas raras, fenómenos inexplicables originados por entes que no fueran de este mundo. La persona del teatro que les acompañaba, se detuvo, se volvió hacia ellas y les respondió... Si, yo mismo he visto espíritus aquí. Pero sólo vinieron a dejar el Currículum por si necesitabamos alguno. Porque parece ser que la cosa está muy malita en todas partes.

Estas estudiantes, al coincidir después con los actores, han entablado una animada conversación y se han grabado mutuamente con sus respectivas cámaras, a modo de duelo megapixélico.

11:12h.

El personal del teatro andaba un tanto desconcertado ante la salida del público de la función anterior por un lado, las estudiantes haciendo fotos por otro, y unos desconocidos mirando y señalando las dependencias del teatro. Estos últimos eran un grupo de cuatro personas que han solicitado información para poder celebrar en el teatro una cena para una asociación profesional. Antes de salir inquirieron en que deseaban disfrutar de una cena organizada y tranquila, en el sentido de que no apareciese nadie ajeno a su asociación. Inspirando profundamente antes de contestarles, les aseguraron que en este teatro no se aparecería nadie extraño.

14:35h.

Todos han abandonado ya el teatro, en el interior solo queda Lorenzo revisando que todas las luces estén apagadas antes de salir el último y cerrar. De pronto, casi a oscuras, escucha un extraño ruido, que al romper el silencio impresiona mucho más. Un sonido incapaz de producirlo una garganta humana. Es un rugido apagado, grave, como surgido de lo más profundo. Lorenzo mira su reloj y todo tiene explicación, el extraño ruido proviene de las tripas de su estómago. Si es que al final se le han hecho las tantas para ir a comer.



Ensayar

Martes, 10-abr-2012

Debido a la demanda de la obra Hansel y Gretel, la empresa Transeduca ha vuelto a programarla en el teatro. A pesar de representarla con anterioridad, no sólo en este sino también en otros escenarios, los actores siempre la ensayan antes, para que todo salga bien cuando actúen ante el público. Del mismo modo, cualquier deportista que aspire a ganar alguna competición, debe entrenar y ejercitarse de forma rutinaria. En una ocasión, el gran Jorge Luis Borges dijo que se impuso la obligación de escribir, al menos, cinco cuartillas diarias. Creía esencial practicar la escritura literaria, aún después de ser reconocido como un gran escritor. Para perfeccionarnos en cualquier disciplina tenemos que adiestrarnos, incluso para soñar despiertos. Todos tenemos esperanzas e ilusiones, por eso siempre debemos dejar a nuestra mente que vuele libre, para que podamos disfrutar de esa especie de mundo paralelo que son los sueños. Lo haremos en cualquier circunstancia, andando por la calle, tomando café, esperando en la cola del cine, escuchando el telediario o mientras viajamos, porque en el fondo imaginar es viajar. 

            Algunos tacharán mi afirmación de fruslería, que soñar no sirve para nada. No saben cuanto se equivocan. Una de las frases más revolucionarias que existen, es la que dice: No podremos ser felices en la vida real, si antes no lo somos en nuestros sueños. Esta es una de las sentencias de la vida. Los sueños forman parte de la naturaleza humana, como la piel de nuestro cuerpo. Soñar nos servirá para entender una simple mirada sin necesidad de explicación; tendremos el poder de fascinar a nuestros hijos al contarles un cuento, cuando se vayan a dormir; una imagen o un paisaje podrá motivarnos e inspirarnos más que una arenga; y si llegamos a ser verdaderos soñadores, quizás al dar un beso, nos transportaremos a ese lugar donde los sueños se hacen realidad, y la frontera que nos separa de las maravillas que imaginamos se hace especialmente difusa. Para esto, entre otras cosas, sirve soñar todos los días.



El Arte de Descubrir

Lunes, 26-mar-2012

          Hoy, la imagen digna de perdurar no se localizaba dentro, sino que esperaba en la calle, a las puertas del teatro. No se han descuidado para poder presentarse antes de las nueve y media de la mañana. Los pequeños llegaban con sus batas azuladas, cogidos uno detrás de otro, formando una cadena mini humana de miradas imprevisibles y sonrisas limpias. Posiblemente, aquí han asistido a su primera función, y como decían ellos, en un teatro de verdad. Este edificio, casi centenario, se contagia de vitalidad gracias a ese alegre y pequeño caos que parece pulular entre los niños pequeños. La compañía teatral Pizarra ha representado para ellos La Bella y la Bestia.

         Cuando los adultos nos paramos a observar a los niños, estos nos demuestran que es posible vivir felices sin arrogancia, ni maldad. Con la ilusión de explorar el nuevo día, y disfrutar de cada descubrimiento. Si a pesar de nuestros años y a veces complicada vida, todavía podemos maravillarnos al ver una fila de críos, puede que durante un instante, volvamos a tener la mirada imprevisible y la sonrisa limpia; y a contagiarnos de ese alegre y pequeño caos que parece pulular entre quien estrena un nuevo día. Porque la vida como el arte no es más que la emoción que le otorgan los ojos que lo contemplan.        

Un Día en la Vida del Teatro

Viernes, 23-mar-2012

Desayuno con Teatro

        Gracias a Transeduca, hemos recibido a varios grupos de escolares que han presenciado la obra Hansel y Gretel, representada por la compañía catalana El Musical Mes Petit. Los integrantes de todas estas compañías teatrales que nos visitan, son jóvenes cuya edad, rara vez supera la treintena.



Buenas tardes, Princesa

        Con tanta actividad, el operador de cabina, nuestro Alfredo como el de Cinema Paradiso, ha tenido que buscar tiempo para poder montar la película del estreno de esta semana, Blancanieves (Mirror, Mirror). Este título me llama la atención, porque en España siempre se ha dicho Espejito, Espejito. Entonces, aquí deberían llamarla Little Mirror, Little Mirror.



Estrellas, por la Noche

        Coincidiendo con el cierre, a medianoche, de la campaña electoral para las autonómicas andaluzas, el Partido Socialista ha venido al teatro a dar su último mitin. El sentimiento de libertad es consustancial al ser humano, y muy anterior a la creación de la democracia, en el siglo V a.C. en la Atenas de Efialtes y Pericles. El uso de esa libertad en democracia, implica tomar la decisión de votar a una determinada candidatura política. Independientemente de los ideales que pueda defender cada partido, vista desde fuera la política es como el fútbol. La mayoría ve perfectamente las faltas que comete el contrario, y es indulgente con las dudosas incorrecciones que pueda cometer nuestro equipo. Se alegra de las victorias conseguidas y puede irritarle sobremanera las de los otros. Incluso algunos fanáticos prefieren la derrota humillante del contrario, con tanto afán, que el éxito de su grupo puede pasar a un segundo plano. Ante las victorias los seguidores salen a la calle con sus insignias a jalear ese momento. Casi siempre aparece un líder, una estrella que convertimos en semi dios. Sin embargo, cuando las estrellas apuran su ciclo y se apagan, siempre nos queda el sentimiento de afinidad, el orgullo de los colores; y esperamos al surgimiento de otra. Pero mientras llega, la culpa de los resultados para los aficionados siempre es del árbitro, y para la directiva es del entrenador.



No Hay Billetes

Martes, 20-mar-2012

El poder de convocatoria que UGT y CCOO han conseguido, en este teatro, ha sido abrumador. Los asistentes han ocupado todas las localidades, y a los últimos en llegar, no les ha importado quedarse de pie. Los dos sindicatos mayoritarios españoles se han reunido de forma conjunta, para celebrar una Asamblea de Delegados y Delegadas. El motivo ha sido explicar la decisión de convocar la huelga general, del próximo día 29, como reacción y llamada de atención al gobierno, por lo lesiva que resulta la Reforma Laboral, para la clase trabajadora. 

Ambas organizaciones han contado con la presencia de sus Secretarios Generales, Manuel Pastrana por UGT, y Francisco Carbonero por CCOO. Entre sus palabras, se ha traslucido el intento de concienciación de lo que supone esta Reforma Laboral, y la importancia que tiene en cuanto a la pérdida de algunos de los derechos adquiridos por los trabajadores. Derechos que se creían solidamente asentados, ahora  pueden desaparecer de la noche a la mañana, y que suponen una gran pérdida económica para la clase social más débil. Han manifestado que no se trata de un tira y afloja entre los sindicatos y el gobierno, sino entre todos los trabajadores y quienes intentan quitarles sus derechos.

Antiguamente, cuando se completaba el aforo del teatro, se colgaba el cartel de No hay billetes. Algunos asistentes a este acto opinaban que, con la actual Reforma Laboral, ese letrero en lugar de colocarlo sobre la taquilla, se podría poner sobre el mapa de España, pero otorgándole un significado económico financiero.



Parar y Cargar

Lunes, 19-mar-2012

Trabajan de conductores, electricistas, bailarines, costureros, carpinteros, pero sobre todo de actores. Las pequeñas compañías de teatro que recorren, en una furgoneta, ciudades, pueblos, teatros y plazas, acumulan experiencia y vivencias. En este teatro recalan algunas de ellas. Suelen traerlas empresas, como Transeduca, que ofrece a los centros educativos funciones teatrales en castellano, inglés y francés. En esta última lengua, hoy la compañía Transformarte, ha interpretado la obra Tour de Force.

Al terminar la última función, recogen todo y vuelven a cargar en su furgoneta el vestuario, la megafonía, los focos, el atrezo, y las historias que se llevan de cada sitio. De aquí, entre otras, contarán que había un tipo que se dedicó a hacerles fotos en las otras tareas que no eran las de actuar. Puede que piensen que yo les confundí con famosos actores, y quizá rían al decir esto. Mientras buscan una gasolinera donde volver a llenar el depósito de la furgoneta y el alma de más vivencias.

Caminar Juntos

Sábado, 17-mar-2012

Hoy se han celebrado en el teatro, las Bodas de Oro de Manolo y Mercedes. Sus hijos les han preparado esta emotiva sorpresa. Tras la ceremonia de renovación en la Patrona, con una excusa han hecho que entraran al teatro. Aquí dentro, familiares y un escogido grupo de amigos les esperaban para felicitarles.

Han cuidado hasta el más mínimo detalle. El grupo SwingSolution han amenizado, con su música, los primeros instantes. Las invitaciones para asistir las han diseñado como si fueran entradas de cine. Las mesas de los comensales las han organizado por películas. Hasta una fuente de chocolate ha brotado sin cesar, a los postres. Incluso han editado unos pocos números de un periódico con la noticia de la boda de la pareja, y algunas mas ocurridas ese mismo día. Hijos y nietos les han hablado con cariño y emoción. En nuestro ánimo queda la satisfacción de haber contribuido con este emblemático teatro, para tan feliz acontecimiento.

Cuando escribo sobre una película procuro destacar aquellos aspectos que  destacan por encima de otros. Pero, qué destacar en una historia cuyos acontecimientos se han desarrollado a lo largo de cincuenta años.

Lazo de blandas flores

me tejió el amor:

yo recibí inocente

la suave prisión.

Mas al romperlas,

¡Ay de mí! Que las flores

ya eran cadenas.

                        Alberto Lista (1773–1848)



La Importancia de Sanear

Viernes, 16-mar-2012

Esta mañana han comenzado los trabajos de reformas de la moqueta de entrada al teatro. Los operarios avisaron que llegarían a primera hora, y además lo han cumplido. El mayor deterioro quizás provenga de las fiestas de Nochevieja de los últimos años. A juzgar por cómo se comportan algunos jóvenes que asisten a ellas, este tipo de fiesta debería llamarse la fiesta del Como si no Hubiera un Mañana.

Los dos especialistas que han venido, como profesionales han seguido el protocolo, y tras una mínima inspección previa, lo primero que han dicho ha sido esa expresión, que es como el pistoletazo de salida para ponerse a trabajar a fondo y poner todo patas arriba. Los voluntariosos trabajadores han dicho: ¡Aquí hay que sanear!

Bajo la estropeada moqueta que se ha sustituido, han aparecido diversos restos de otras moquetas, de anteriores periodos históricos, a modo de estratos, y por último el suelo original. A estos estratos los he dado en llamar Cervantes 1, Cervantes 2, y así sucesivamente. Del mismo modo que Schliemann fue descubriendo los distintos estratos cuando excavó en Hisarlik y descubrió la antigua y mítica ciudad de Troya. Donde Agamenón, Ulises y Aquiles, entre otros, lucharon en la famosa guerra, cuya parte final describe La Ilíada. Seguramente, Schliemann no se detuvo ante el hallazgo de su primer estrato de la ciudad, porque el capataz de los obreros que contrató, le dijo esa frase que sirve como un pistoletazo de salida para ponerse a trabajar a fondo.



Te Observo

Martes, 13-mar-2012

Escenarios Educativos es una de las empresas que, durante el curso académico, se dedica a promocionar la representación de obras en auténticos teatros, para alumnos de colegios e institutos. En esta ocasión, nos ha traído a la Compañía Cata Crack, que ha preparado en dos funciones, a las 9:45h. y a las 11:00h., la conocida historia de El Flautista de Hamelin.

            Siempre procuro respetar el trabajo y la concentración de quien viene a trabajar, pero también gracias a la libertad con la que puedo moverme, por todo el teatro, soy un observador privilegiado, de todo lo que en él acontece. En esta ocasión, he visto actuar a la compañía, tras el telón, desde el primer piso del pasillo de camerinos. El teatro, desde cualquier punto de vista, es un arte total, el que más rivaliza con el cine. Me confundo con las sombras para poder ver a los actores trabajar, y a los que el público aún no ve, tras las bambalinas, prepararse para salir al escenario. Es un espectáculo impagable y que crea adicción a las tablas. Desde aquí, es sobrecogedor el silencio del público, que no se ve, pero que está ahí, en las butacas. Ese silencio es el más asfixiante, hasta el final, en el que los aplausos son el maná que sacia todo el esfuerzo, y todo el hechizo cobra sentido. Ahora, lo empiezo a entender.



El Olor del Futuro

Lunes, 12-mar-2012 

Para quienes consideramos al cine como una gran afición, resulta gratificante comprobar como película a película, los Encuentros con Directores de Cine van ganando espectadores. Poco antes de dar comienzo la presentación, el teatro bullía de gente. Al entrar al patio de butacas, algunos señalaban hacia los palcos buscando dónde sentarse, al tiempo que trataban de mantener el equilibrio de su cartucho de palomitas. Al observar esto, yo me preguntaba qué habría sido de las palomitas, si no llega a inventarse el cine.

Antes de ver “Eva”, y de escuchar a su director Kike Maíllo, es inevitable conjeturar sobre su argumento. Ciencia-ficción, parece que va de robots, habrá tenido en cuenta las leyes de la robótica que Asimov describiera en “Yo, Robot”, veremos súper coches, y casas tremendamente tecnológicas. Nada más comenzar, la película nos sorprende y capta nuestra atención de forma fulminante. Eva es el nombre de la niña que el protagonista, Daniel Brühl, toma como modelo para intentar fabricar un robot, lo más parecido posible a un ser humano. Una vez dentro del filme, la historia nos transporta a un futuro, no demasiado lejano, y bastante posible. Maíllo nos ofrece planos de vistas espectaculares, y nos lleva por la película sin que echemos de menos nada. Nos cuenta una historia, en un marco futurista donde lo importante son las personas y las emociones que sienten. Las cuales, se van intensificando conforme se acerca el final de la película.

Al terminar, antes de salir observé mi cartucho de palomitas, ya vacío, entonces pensé que si el cine no se hubiera inventado la vida de la palomitas sería como en la película “Que Bello es Vivir” de Frank Capra, en la que George Bailey (James Stewart), acompañado por un ángel, ve lo solitaria que habría sido la vida de su mujer si no la hubiera conocido. Pero, por suerte para todos, el cine y las palomitas convivirán eternamente juntos. Porque al cerrar los ojos en una sala de cine, los sueños siempre huelen a palomitas.



La Impronta de los Clásicos

Lunes, 5-mar-2012

Transeduca ha organizado la función teatral de esta mañana. Ha contado con la compañía Teatritus, compuesta por cinco personas, de las que actúan cuatro, para representar Frankenstein, la inmortal historia que escribiera Mary Shelley. Con un elaborado trabajo de vestuario y ambientación, para lo que suele verse en estos casos, esta compañía la ha escenificado con la dignidad que esta obra clásica merece. Más aún, al terminar cada representación, los actores desde el escenario han intercambiado impresiones con el público, sobre la obra y sobre su trabajo.

Son muchas las versiones que de esta historia se han hecho, a través de los años, en cine, teatro y televisión. Cuando mencionamos al monstruo de Frankenstein a casi todos nos viene a la imaginación un ser de gran altura, cicatrices en la cara, con un tornillo a cada lado de su cuello, y con torpes, pero fuertes movimientos. Sin embargo, esa imagen con los tornillos en el cuello solamente los llevó el actor Boris Karloff cuando interpretó al monstruo en la película Frankestein, allá por el año 1931. Nunca más, nadie los usó al caracterizrse en ninguna otra película, sin embargo, al menos para las personas de mi generación, es la imagen clásica que ha perdurado a través del recuerdo colectivo.



La Cantera de la Emoción

Viernes, 2-mar-2012

El teatro, que se refuerza en su razón de ser cuando el público disfruta, vivió en la noche del viernes una bulliciosa velada. La sección de cuerda de la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), con Michael Thomas como solista y director, preparó un concierto con un repertorio muy atractivo. Nada menos que el Concierto de Brandemburgo Nº 3, de Johann Sebastian Bach; y las Cuatro Estaciones, de Antonio Vivaldi. Obras tan conocidas que hay mucha gente que es seguro que las tararea, y no sabe que las conoce.  

Al ser una noche de gala, los caballeros con trajes, otros con chaqueta y corbata; y las damas muy elegantes, con casi sus mejores galas. Algunos niños que ni siquiera tendrían dos cifras en su edad, hicieron que me preocupara por el silencioso respeto que debía mostrar la sala a los músicos. Sin embargo, cuando las primeras notas recorrieron el ambiente, no tuve preocupaciones. Escuchar la música, en directo, recién salida de las cuerdas de las violas, los cellos, y sobre todo de los violines es una experiencia totalmente inhibidora. La armonía de la música invadió el espíritu del público. Aquella música fue capaz de transportarnos, y volar hasta donde alcanzara nuestra emoción.

La ilusión con la que se preparan los proyectos, no es garantía del éxito que se pueda obtener. Si los niños son los proyectos de las sociedades futuras, esa noche se les mostró el brillo de lo perdurable.

            Como cronista, agradezco a Jacinto Castillo su artículo en La Voz de Almería, del domingo, 4 de marzo, por el especial cariño con que menciona a este teatro.

Las Palabras Mágicas

Viernes, 24-feb-2012

Con la iniciativa de Escenarios Educativos, la compañía Open Theatre representó, en inglés, para un nutrido grupo de escolares, la obra The Boarding School of Horrors.

Cuando terminó la función, y el público abandonaba la sala, llegaban José Escánez, Alberto Cerezuela y Cristóbal García. Acababan de tomar un café en el bar de la esquina, y al ver que se abrían las puertas del teatro, no pudieron resistirse a entrar. El teatro, esa conjunción de edificio y de arte, una vez que se inserta en nuestro espíritu no cesa de crecer. Cada uno descubre un motivo, pero el teatro condensa las aspiraciones de muchos.

Accedieron al patio de butacas sorteando el jubileo de colegiales bilingües. Una vez dentro, y elevando su mirada a las alturas, la conversación corría animada, y las expresiones de sus caras atestiguaban las ideas, que quizás la inspiración de este lugar les ofrecía a cada instante. Cristóbal, actor por encima de muchas cosas, se sintió encandilado por el escenario, y aún sin terminar de recoger los decorados de la función anterior, de pie sobre las tablas extendió los brazos y pronunció las palabras que hicieron el hechizo de convertir un edificio en un teatro,… 

¡Ay mísero de mí, y ay, infelice!

Apurar, cielos, pretendo,

ya que me tratáis así, qué delito cometí

contra vosotros naciendo;

aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido.





El Sindicato a Escena

Miércoles, 22-feb-2012

            Desde primera hora de la mañana, no cesaron los preparativos, para que a medio día el sindicato UGT pudiera celebrar una Asamblea de Delegados. El fin era explicar la controvertida Reforma Laboral, que recientemente ha aprobado el Gobierno de España.

            Los numerosos asistentes abarrotaron el teatro, para plantear y manifestar su total oposición al polémico Real Decreto-ley 3/2012, de 10 de febrero. Este sindicato considera que la reforma laboral es injusta con los trabajadores, ineficaz para la economía, e inútil para el empleo.

Varios medios de comunicación realizaron un seguimiento de este acto, comprobando que este antiguo teatro, sigue siendo el ágora del presente.



Montxo Armendáriz

Lunes, 20-feb-2012

         El año pasado, en este mismo teatro se proyectó la película “No Tengas Miedo”, protagonizada por Lluis Homar, Michelle Jenner y Belén Rueda. Gracias a los Encuentros con Directores de Cine, que patrocina la Fundación Unicaja, la noche del lunes se proyectó de nuevo, y además tuvimos el privilegio de contar con la asistencia en persona de su director, Montxo Armendáriz. El público almeriense honró al cineasta llenando casi todas las localidades disponibles del teatro. Algunos recordamos la gran repercusión que en 1984 tuvo su película “Tasio”. Después vinieron “Las Cartas de Alou”, “Historias del Kronen”, y “Secretos del Corazón” entre otras. Esta última optó en 1998 al Óscar a la mejor película extranjera.

        Durante la presentación, descubrimos que su voz y sus palabras, como sus películas son claras y directas. Pocos directores ostentan una filmografía tan intensa, que nos dejen el sedimento a buen cine en cada una de sus películas. La historia de abusos a menores que se cuenta en “No Tengas Miedo”, en palabras de su director, no propone soluciones, ni busca un final feliz, porque quien sufre este problema nunca encuentra ese final feliz, en la vida real. Ni siquiera cede a la concesión de entregar al espectador el más mínimo alivio, dando rienda suelta a la rabia que produce en los personajes la injusticia más indignante. Quiere que se entienda la profundidad de la historia, asumiendo la desesperación de tener un problema que aniquila, incluso, la más mínima escapatoria temporal.

        Cediendo todo el mérito a sus actores, y con una técnica que en ocasiones parece un documental, cumple una de las funciones del cine, y del arte en general, llamar la atención. Quiere obligarnos a no mirar hacia otro lado. La sociedad sabe de la existencia de este problema, pero desconoce su devastador alcance real.

        Armendáriz mueve la cámara con la elegancia de quien está investido del don de saber contar historias. Nunca nos mostrará escenas escabrosas o de los abusos de forma explícita, porque no le hace falta. El efecto que produce en el espectador es lo mismo de repulsivo y perturbador que si las viera. Como buen cineasta, su silencio es casi más contundente que sus palabras. Esta cualidad la cumplió también durante el coloquio final en el teatro, al plantearnos unas premisas y dejar que nosotros mismos sacáramos las conclusiones. Huye de los convencionalismos, a sabiendas de sacrificar la comercialidad de su película, en favor de contar como nadie el problema que denuncia.

        Un buen director, que sea valiente y comprometido son cualidades difíciles de encontrar ya de forma separada. Armendáriz es un caso excepcional, porque ciertamente reúne todas estas aptitudes. A pesar de estos tiempos de crisis, aún quedan cineastas atrevidos que no ceden ante la todopoderosa industria comercial. Habrá quien se pregunte qué buscan, o qué queda de este tipo de cine. Algunos, como Armendáriz, piensan que queda lo mejor de todo, la reflexión del espectador.

La Invención del Teatro

Miércoles, 15-feb-2012

            Parece ser que el teatro nació en la antigua Grecia. Desde entonces hasta ahora ha convivido con nosotros cautivando a todas las edades.

            La empresa Recursos Educativos ha traído al teatro a la compañía Bricabrac, para escenificar la obra Château Hanté. Gran número de estudiantes almerienses la han visto representada en francés.

El teatro es algo vivo, y resulta verdaderamente alentador ver ocupadas la mayoría de las butacas. Pero, incluso con menos espectadores, también se habría representado la obra. Eso nos lleva a preguntarnos por la esencia del teatro. Quizás se de con tan sólo un espectador que escuche y al menos alguien que represente un papel o cuente una ficción. Puede que así naciera el teatro, allá en el antigua Grecia. Cuando, ese griego que llega a su casa a las tantas de la madrugada, y su mujer le estaba esperando despierta, y con gesto contrariado le preguntaría: ¿Se puede saber de dónde vienes a estas horas? Seguramente, la respuesta de aquel hombre a su mujer, supuso el nacimiento del teatro. Por eso, a través de los siglos, algunos siguen honrando el arte que tuvo, aquel insigne griego.

Cuz Roja, Agradece

Sábado, 11-feb-2012

        Esta mañana, la Cruz Roja de Almería, ha citado en el teatro a más de trescientos de sus miembros. El motivo era agradecer la desinteresada colaboración y ayuda que prestan los afiliados de esta humanitaria organización.

        La idea que han llevado a la práctica ha sido, convocar el acto sin delatar su verdadera intención, y una vez allí todos reunidos, han personificado en uno de los socios, una mujer que estaba sentada, a todos los que contribuyen a mantener la gran labor que realizan. Dando la sorpresa y el aplauso general de todo el teatro puesto en pie. Las pancartas, los globos y la emoción han invadido el ambiente.

        El público viene al teatro a ver obras de ficción, y cuando la vida real se desarrolla en su interior, nos convertimos en actores y es el propio teatro, y el resto del mundo, quien nos observa.

Un Arte Universal

Viernes, 10-feb-2012

           Esta mañana, a través de la empresa Recursos Educativos, la compañía de teatro Fairy Tales ha venido a Almería, una vez más, a escenificar en este teatro una obra para colegios e institutos. En esta ocasión, ha devuelto a la vida Pinocchio, y la representación ha sido en inglés.

        Por mucho que el desarrollo tecnológico avance y aunque no cesen de sorprendernos los aparatos que inundan el mercado. Toda la ciencia del mundo aún no ha podido explicar el por qué de la fascinación que nos produce, que nos cuenten una historia sobre las tablas del escenario de un teatro. Quizás, eso ocurre, porque entre aparatos y megabytes, la magia todavía existe y está en nosotros mismos.